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#实战教程# 摄影后期不是炫技,而是为了更好的沟通。

初学语文的时候,我们会学习排比、夸张、比喻等等各种各样的修辞手法。那时只有词藻华丽的文章,才会被认为是好文章。


后来我们才发现,其实言简意赅,也能写出很好的文章。我们喜欢作者的并不仅仅是他华丽的语句,更多的是他脑洞大开的创意,清晰深刻的见解,或者是独一无二的经历。


摄影后期也是一样。各种技术的堆砌,素材的堆积,有时只会让一张照片华丽而空洞,却让摄影师本身想表达的东西迷失在绚丽的画面中。


虽然托马斯的公众号,一直和大家分享着各种各样的风光摄影前后期技术。但在模糊柔焦、光线渲染、焦段合成等等技术被大量滥用的今天,托马斯还是希望大家能记住这句话:


“摄影后期不是炫技,而是为了更好的沟通。”


1


   

拙劣的技巧和过度的技巧

在我看来,后期技巧的使用分为三类:拙劣的技巧,适度的技巧和过度的技巧。


拙劣的技巧就是基本功还不过关,对画面语言的掌控十分混乱,照片看上去一眼假,或者一眼就很不舒服。


下面这张照片是我14年在缅甸蒲甘拍摄的,一个颇具特色的热气球刚好从佛塔后飘过,历史与现代在此刻交织。



下图是我当时后期处理的成品,不仅画蛇添足,而且画工十分差劲,一眼就能看出来后面的热气球很不自然,PS这么多热气球上去也毫无意义。



不过技术的欠缺是很容易弥补的,多花点心思钻研,很快就能提高。但不少朋友此时又陷入了第二个泥坑中,那就是过度的技巧。


过度的技巧就是技术过关,画面语言华丽,但只是为了使用技巧或者说炫技而去应用技巧,这些技术的应用却无法表现出景色的特点、环境的氛围、摄影师的想法,有时甚至让画面的情绪十分违和。


这张案例原图是我2012年在尼泊尔珠峰徒步路线上白天拍摄的,远处是神山Ama Dablam雪山。



下面一张照片是我当时后期完成的作品,使用了比较复杂的后期技术,将白天直接转换为了黑夜,星空为素材叠加,云彩为后期制作。其中的水流慢门因为没有堆栈的素材,只能自己用画笔重新画了一遍。



但这样的作品更像是一幅纯CG特效,所有素材都是为了后期而后期,并不像Bejamin Everett的作品那样,后期合成是为了表达作者的某种哲学。


当然我自己看到这张照片,也不会有重温探险经历的触动,读者更无法通过这张照片,去了解到尼泊尔喜马拉雅地区的特色。一张连摄影师自己都不能感动的作品,更难以去感染他人。


相比而言,我更喜欢下图这样的照片,所有的后期处理和画面表达,都是为了突出雪山的特点和精神服务的。



下面是这张乔戈里峰照片的原图。原来的图片亮丽而鲜艳,并不太符合这座世界第二高峰,攀登死亡率远高于珠峰的山峰,带给人们的感受。


因此我后期去掉了色彩并处理成了暗调,去突出这种威严苍凉的氛围。后期我也对流动的云彩进行了一定程度的突出,这些山上的风暴云让山峰好像一位披着披风的将军,不怒而自威。



一张照片可以是为了商业宣传,去突出商品的卖点。一张照片也可以是艺术的表达,去表现作者的想法。一张照片也可以是旅行记录,去分享旅途的多彩。


摄影后期并没有标准的尺度,更多的取决于摄影师的目的,我们可以为了某种目的去后期,但一定不能为了后期而后期。


2


   

后期为沟通服务

摄影作品的呈现是一个双向沟通的过程,摄影师在表达,观众在理解。


摄影作品不能为了华丽而华丽,并不是说照片的美感不重要。事实上美感是摄影沟通中必要的因素,就像我们不能蓬头垢面就出门一样。


说话尚且要遣词造句,让语言漂亮流利。摄影后期也是类似,一方面要制造基本的形式美感,让观众有兴趣去进一步观察这张照片。另外一方面,摄影师也需要突出强化自己想表达的东西,而减弱隐去无关的杂物。


下面这张照片,是深秋季节拍摄于南美的巴塔哥尼亚。我很喜欢这个构图,因为五彩的灌木和前面已经枯萎的树枝,很好的体现了秋末冬初的氛围,而圆圆的月亮很多时候也和秋天有着千丝万缕的联系。



后期制作时我进行了裁图,以去除一些空白的天空和多余的杂草,突出核心兴趣点。山峰的颜色和灌木的秋色进行了一定的统一。这样山峰在交代背景、吸引眼球的同时,也不会在画面中太突兀。


月亮进行了轻微的位移,让构图更加平衡,整体更具美感。


后期也进行了大量的加深减淡,突出了最中心、形态最有生命张力的一棵树枝,而隐去了周围比较杂乱的枯枝。



下面一幅画面,是我在印尼Bromo火山发现的。Bromo火山素有“月球地貌”的美称,因为这里完全不像是地球上的景致。所以我在前期构图时,就想去寻找一些夸张的前景,去突出这种不真实感。



后期我分为两步,一方面是基础的美感塑造,比如立体感的提升、质感的强化和影调的统一,另一方面则是一些个性化的表达,去通过一些比较魔幻的色彩搭配,来烘托一种奇特的氛围,让场景看起来像是远古的地球景观。


后期我通过加深减淡的方式,重新分布了画面中的视觉重量,让读者的视线能尽量聚焦在喷发的火山和形态怪异的前景大树上。



当然并不是每张照片都需要大量的后期,有时原图的表达已经足够清晰,那么只需要稍微修饰即可。



上面这张照片,环境雪山之上的交代已经比较清晰,不过画面中奋勇攀登的登山者还不够突出。因此后期的步骤,主要是通过裁图和加深减淡让人物更加明显,几分钟就可以搞定。



3


   

后期想法比技术更重要

一张摄影照片里的像素,并不是完全不能改动的。


如果是要再现自然的景色,当然不能进行过多的修饰,否则反而失去了初心。如果是要表现摄影师的一些想法,则可以拓展更大的后期尺度。技术,以及技术的尺度,都是为了摄影师的沟通和表达服务的。


这张全景接片的原图拍摄于格陵兰南部的无人小岛,当时我和队友花了2天时间,从小岛的西部海滩登陆,攀登到东边的峭壁地带。这里是鲜有人知的未知地带,我们也是通过卫星地图的估算,前来探索。


当我们登上小岛东部的山峰,看到远处180度的壮丽峡湾景色,心中的震撼之情难以言表。



不过显然原图双手遥控无人机的姿势,并不能表达出我们当时的感觉。因此我又定时自拍了一张,作出张开双臂的姿势。



后期再将人物的特写,对全景景色中的人物进行了替换,以还原当时我们的震撼与激动之情。



摄影后期可以是还原真实的景色,也可以是还原摄影师的感觉。


下面这张是一个桂林航拍的雨景原图。但整个一片白茫茫的场景,更让我感觉是阴天而不是雨天。



我自己对雨天的感受,更多是阴暗的、低沉的、朦胧的。因此我在后期进行了大幅度的影调调整,让整张照片更符合我自己的雨天感受。



下面这张照片是我在格陵兰2个多月的徒步探索时拍摄的,当时方圆几十公里内,可能只有我和队友两个人。虽然是壮丽的日出时分,天地之间却是一种与世隔绝的孤独与安静。



原图整体饱和暖色的色调,以及水面泛起的泡沫,对这种安静孤独的氛围破坏很大。


因此我后期整体制作成了偏冷偏淡的色调,同时也PS去除了无关的杂物,让画面更符合我想和观众沟通的氛围。



有一句话叫做不忘初心。摄影后期也不是为了炫技,而是为了更好的沟通。


摄影后期不是为了后期而后期,


而是去再现日月星辰的震撼,


去享受探索发现的乐趣,


去分享身临其境的感动。