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这个马格南摄影师是不是傻?他居然不用大光圈和长焦! | 一点图赏

以前本兔与你分享过如何培养审美,如何通过一个名字找到一个摄影师更多的作品并从中学习。最近,我用这种顺藤摸瓜的方式找到的摄影师是 Alex Webb他是一位超级厉害的街头摄影师(当然我打赌你没听过),怎么证明他知名呢?


很简单,他是马格南的一员。



这个简单的 logo 说明了一切,但我在这里并不想说马格南如何伟大,他的作品如何有深度。我想通过他的作品,来聊一聊更实际的东西,也是更接近我们普通摄影爱好者的,那就是:


“如何拍好街头摄影”


因为 Alex Webb 的作品让我想到了以前一个老法师充满自信地对我说:“我的街头摄影就是这样,长焦,偷拍。”



1 街拍需要长焦吗?


长焦镜头是什么?你可以翻翻佳能或尼康的官网,都会发现长焦镜头所配的样张是这样的:



咦?这似乎和街拍没什么关系。事实上超过 100mm 的长焦镜头更多的被用在运动、生态和风光摄影中。原因很简单,长焦镜头的视角很窄,景深很浅,不利于记录被摄主体的环境信息。


而环境信息,在街头摄影中非常重要,也是最容易被街头摄影的爱好者所忽略的。


多数街头摄影师都喜欢使用 28、35或50mm 镜头,因为这些镜头的视角更广一点,能记录更多环境信息,也更接近人眼所看到的画面。我们可以看下 Alex Webb 的一张照片:


Cite Soleil, Haiti 1986


除了人的动作和穿戴,你还能看到他们所处的环境是一个很破败简陋的街区,倒塌的房屋上画着粗糙的宣传画,上面牌子写的 “ECOLE NATIONALE” 的意思是国立学校。从左边的门看出去,你能看到现在他们居住的依然是简陋的棚户房。


正是这些信息告诉了我们这是一个贫民聚集的地区,学校荒废,无人管理。不需要你查什么资料,也不需要过多的图片说明,这一切都从画面中传递了出来。这正是环境信息的重要性。

(稍微查一查就能知道这张照片拍摄的是海地的太阳城,是海地首都太子港的一个季度贫穷和人口密集的区域)


再看另一张 Alex Webb 的作品:


Ciudad Madero, Mexico 1983


以我们惯常的印象,拍孩子跳水,似乎应该拿长焦镜头拍特写的瞬间,但是,那样你就会失去了解这个孩子是在一个工业区玩跳水的这一重要的线索。


这张照片所拍摄的 Ciudad Madero 是墨西哥重要的炼油中心,显然,背景炼油厂冒出的滚滚浓烟正是对这一特征的最好诠释,视觉上飘向孩子的浓烟更能映衬出污染严重的炼油工业对人们生活的影响。


35-50mm的广角镜头除了能够容纳更多的环境信息,还有利于记录更多的人,和他们各异的特征:肤色、表情、动作、服饰、眼神。


Softball fans. St. Plant City, USA 1989


这就是街头摄影师不用长焦的理由,因为他们拍摄的是生活中的人们,而不是一个个被剥离出的孤立的人。



2 街拍要虚化吗?


你要怎样突出主体?把背景虚掉,让人物清晰吗?


对于肖像拍摄,或许这是个不错的办法。但对于街头摄影则未必,因为很可能你虚掉的那部分画面里,有能衬托人物的因素,或是能更好交代人物背景的信息。


Miskito children, Puerto Cabezas, Nicaragua 1992


上面照片中的 Miskito(米斯基托人)儿童,是居住在尼加拉瓜的土著群体,但你从画面中却看不出什么土著感觉,现代的木板房,左边孩子现代纺织工艺制造的衣服,窗框上现代工业制造的搪瓷杯子。似乎只有少年的容貌和头顶的鹦鹉还表面他们的身份,和与自然的一丁点联系。只有画面都清晰的照片,才能传递出这些信息。


对这样的画面,你还无需担心主体突出的问题,因为只有中间那个孩子占画面比例最大,面部还几乎正对镜头,只有他这样,所以在画面中不需要虚化,他也是最突出的。


不虚化,你还能看到人物之间的互动,让照片具有情节,就行下面盯着球看的小男孩那样:


Children playing in a couryard, Tehuantepec, Mexico,1985


画面中的视线:



但不虚化,画面会不会乱?特别是有很多人的复杂场景。


答案很简单,不拍复杂场景,而去拍有规律的场景,即使人多,也不会乱,就像下面这幅作品:


HAITI. 1987. Port-au-Prince. A memorial for victims of army violence.


显然,这是一场葬礼,还是很多人参加的那种纪念形式的葬礼。但画面却不凌乱,因为人们和楼梯形成了一个英文字母 “ Z ” 的有规律的折线,让画面整齐了很多。


简化画面,真的不只有虚化这一种方式。很多爱好者靠后期虚化街拍照片的做法则更加糟糕。




3 那要啥?先来点光线!


既然 长焦 和 虚化 都不是街头摄影所需要的,那街头摄影该靠什么来吸引人呢?我们又不一定拍的都是苦大仇深的事件。


答案其实你早就知道:靠光线来吸引观众。


Encarnacion, Paraguay 1990


暗处被忽略,亮出被注意。


Nuevo Laredo, Mexico 1996


明——暗——明,就是上面这幅画面的视觉感受。

加上剪影轮廓对动作的凸显,让画面变得非常有趣,并形成了人物之间的对比反差。


MEXICO. 1979. Boquillas (Border). Jumping.


墙上的影子正是光线留下的绝妙的吸引人视线的亮点。


所以在街拍时,要特别留意光线照亮了谁,没照亮谁,以及给谁带来了不一样的影子。




4 再来点色彩、动作和对比


除了光线,街头摄影的技巧还有很多很多,比如你可以拍一些色彩强烈的东西,直接刺激感官:


Hot Rod Show, Atlanta USA 1996


你还可以像风光摄影师那样,在日暮时分拍摄,记录下曼妙的晚霞天色,并让它与环境中的其他色块撞击到一起:


Baseball fans, Sancti Spiritus, Cuba 1993


如果街头比较纷乱,那就去拍主体有鲜活色彩的东西,就像下面的棉花糖:


Cotton candy being spun at the Zocalo, Mexico City, 2003


除了色彩,动作也是能描绘人物,让照片讲出故事的重要因素。就像下面被警察搜身的偷越边境的人:


Mexicans arrested while trying to cross the border into the United States, 

San Ysidro,San Diego, USA 1979


一个跃起,另一个摔倒要爬起来的少年:


Street scene, Havana,Cuba,2001


下面这个场景的动作可不仅限于人,还有画~


PANAMA. 1999. Panama City. Mural and child in The Old City.


结构或内容的对比也能让画面乱中有序,比如下面攀登架的线条:


Children playing in a playround,Havana,Cuba 2000


或是突出重要的信息,注意下面色彩鲜艳的鞋子与背景破败的街景之间巨大的反差。


Maquilla worker housing being built, Outskirts of Tijuana, Mexico 1995


街头摄影还可以通过对比变得很好玩,比如用 “瞄准镜” 瞄准一个正在冲浪的人:


GERMANY. 1991. Munich.


在上图中还是用了远近大小的对比,而这也是街头摄影师常用的技巧,因为近大远小,不同距离物体在画面比例上的巨大差异,能让画面显得更具趣味性:


SPAIN. 1992. Barcelona.


街头摄影的精神


其实,街头摄影的心态和精神,远比技巧更为重要,就像上面 Alex Webb 所说:

(由本兔粗浅地翻译,水平有限请多包涵)


这就是今天的一点图赏,我希望能够扩展你的视野,引起你的思考。

也是让你了解更多的表现画面的方式,了解街头摄影的精神,避免受到国内一些不良风格的影响。


最后,你有没有发现,其实 Alex Webb 的作品,和上面提到的那些风格,其实手机摄影就能做到~


本文所有图片来自马格南官网

https://pro.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53Y_H


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