抛开系统的理论知识不谈,你想想寒冬酷暑、风里雨里、早出晚归,长时间的熬夜修片,上过那么多大师课,在器材上省吃俭用,才练就了摄影追求的质感。
我为那些以职业摄影来养家糊口的人们感到不值,你把优质的片子输送到客户手里,别人只换来一句,太贵了,接受不了。
摄影发展不到两百年,在所有艺术表现形式中都是倒着数,但却是发展劲头最猛、传播最广的一种。它比绘画要简单,比雕刻要省力,比文字要易懂,比语言要明确。
这些优势如今都能转为一张张图片。放在信息网络发达的今天,图片可以浓缩成几百KB,躺在你256GB手机里,
所以摄影就成了最好欺负的,因为在大众的意识形态中摄影就是拍照,拍照就是咔嚓一声,头不歪,嘴不斜就是好照片。
只是通过取景器按下快门,这叫拍照,摄影是让你可以赋予其意义、思想。让一张张照片变得有灵魂。
如果相机能够有自己的想法,那还要摄影师干嘛!再贵的器材都是取决于按下快门的是谁。
许多摄影从业者在最初接触摄影时,都会听到这句话:摄影从模仿开始。
模仿大师的拍摄技术。多鉴赏大师的作品。增添自身对美学的感悟。
这都是对的方法,话没有错,所谓“前人栽树,后人乘凉”。
句话字面理解没有错,但我们错就错在,模仿了借鉴了然后就习惯了。
认为后人就没有后人,后人也不再去栽树,以后的后人只能上树。
有错就得认,认就得改。就算能百分之一百模仿梵高的《星空》,那能卖出人家百分之一的价吗?
人家卖的另外的百分之九十九是有锐度的想象空间与思想。
周星驰很喜欢致敬,在他很多电影中都有他致敬其他电影的画面。让人不会觉得突兀,因为他加进去了自己的想法与创造力。
《爱情公寓》被骂抄袭众多美剧,是因为原剧我们都看,还用的着你来copy。
我曾在一个摄影展上遇到过一幅《星空》,当我走过去看 ,惊呆了,竟然是一个个小打火机组成的...
所以别人的东西,你拿来就用,还是别人的东西,人家一看,这不是xx风格嘛,在别人的基础之上,加入自己的东西,人家一看,嘿,这比xx的要有趣的多。
我们在等器材的更新换代,在等后期软件的应用更新,在等各路大神的修图集锦。
许多初学者上来就会问,三天能不能成为摄影大神,隔壁的说两天就能成为摄影大师!
搞毛啊!学习摄影是进快餐店吗?吃了就走,还不擦嘴?
曾有个学习摄影的朋友与我讨论,“我报了班,老师教的那些拍摄技巧和修图我也都学会了,也都会用了,照片还是拍不好,是怎么回事。
我瞅了一眼他说,简单来说,美图秀秀有个色调叫做阿宝色,你拍什么都想用那个色调来修,拍女生用,拍老奶奶也用。
千万别在动物园里学摄影,也不要成为动物园里的摄影师。
学习摄影至关重要就是多思考,除了拿起器材要思考,在逛街、吃饭甚至上厕所都要思考研究拍摄主题,好照片要看,不好的也要看,“拿来主义”在于取其精华、弃其糟粕,
摄影要纯粹,有的摄影师几十年只专注于拍摄一种物体,却声名大噪。
好的照片会留下一个故事,摄影师就是讲故事的人,记录这个世界并不难,所以历史上经典的照片会成为艺术品,就在于摄影师透过光影去增加了生命和意义。
保持对美的敏感,就算预设千千万,也要动手去调明暗,就算场景被拍烂,也要多找角度多变幻。
摄影就如画家手中的纸笔,只是记录工具,最根本的是阐述自己脑海的观念与思想。
我也相信,许多人通过拍照,通过摄影的方式去认知美,去发现美,可是大家都在追求同质化摄影美学的时候。再美也就是千篇一律了。
不要让“锁见”成为你的拿来主义,把知识学以致用,融汇到自己的认知体系,在摄影中看见自己。