(另外一位不遵循线条构图法则的大神也被“真香”定律打脸了。)
总是有新的(旧的)想法来挑战你自己,并进一步影响你拍摄的摄影作品。所以跟随你认为正确的东西。
学习摄影绝不是教条式的体验。实践、探索和立志投身摄影才是最重要的。
线条是关于创造性流动状态,以及当你处于创造性区域或创造性流动状态时,大脑负责自我编辑的部分是如何变得模糊的。这时推倒过去的规则或改变规则真的能带来回报。
把这些引语放在前面,是因为个人认为它们总有另一种方式思考和践行。毕竟每个人都有自己的道路,有自己喜欢拍摄的题材和追求卓越的方式。
所以——我不想仅仅使用本指南中最明显的引线例子。巧妙运用构图技巧是提升照片的好方法,尽管是刚开始学摄影,你可能会经常用到这些技巧,并且可以熟练使用了。
引导线让我拍出一些非常棒的照片,这些照片让我非常引以为豪。
2、这些技巧会无形中变成你下意识的观察,这将对你大有裨益;
4、最后,打破这些技巧,如果这对好照片来说是正确的。
“像专家一样学习规则,这样你就可以像艺术家一样打破它们。”
照片不仅仅是元素的集合,它们是平面的,且易于阅读。摄影有无数种方式讲述故事,表达多种思想,让身心都投入到想象力中。
引导线可以让你把目光投向一个旅程——要么完全通过照片,要么完全脱离照片(有道路和小路,经常到无穷远)。
所有的构图技术都只是帮助你讲故事。花点时间仔细看下构图中的每一个元素,让每一个元素都有意义。
我停下来拍照的地方取决于我想表达什么。斜线、水平线、竖线都传达不同的感受。
对角线可以将能量和动感带入到照片中。他们可以表达各种各样的信息。这些整齐堆叠的对角线与树木的线条形成并列对峙。
为了营造一种平静感觉,我们的眼睛似乎发现这个方向最让人感到安心。
但常常要注意一个非常不同的主题-城市,有点肮脏和凌乱。还会平静吗?我会说是的,因为眼睛喜欢秩序。
曲线曲线可以创造出视觉上的动态和传递能量。我认为曲线通过照片更微妙地引导视线。我喜欢线条在耀眼的光芒和缥缈的天空下,传递的力量。
(土话小课堂:抬头45度仰望天空,这样眼泪就不会掉下来)
或者水平线和垂直线并存。这张照片拍摄于巴黎拉德芳斯区。如果你喜欢玩反射和新建筑的硬线,那是一个很棒的拍摄场所。
有些线条是隐含的,但它们仍然具有影响力。看这张照片是如何创造出这种影响力或照片故事?
混乱线条?有的线条很混乱,甚至有人将它归为引导线。我认为这也是引导线,因为起初你看到的是混乱的树枝,然后,你的视线会朝向那两个人。
线条不一定要清楚或完整地传达一种感觉。我喜欢这种真实感——你看不到轨道的尽头,但是还是会不停地向前张望,给人一种遐想。
线条不一定只是去找,还可以去创造,比如通过对运动的灯光长曝光制造光轨。这可以创造一种力量和速度的感觉。我喜欢这张照片,清晰的摩托车和模糊的背景线条形成对比。我喜欢使用对比或并列的线条。
我喜欢简单却背景强烈的肖像。这些背景线条可以传达关于被拍者的某种情绪,表情,甚至他们的立场。我认为这张照片是个不错的组合:
我痴迷于街拍。尤其是马路上那么多小事物,你有很好的机会练习这种技巧,并学会真正运用和把玩这些线条。把街道上的线条、箭头和方向从杂乱背景中抽离出来,它们就会变得非常有趣起来。
我发现许多摄影师对构图元素更感兴趣,而不是思考他们正在拍摄的照片传达了什么故事和感受。
尽管不想让你们感觉负担沉重,但是好的照片会引起观众什么感觉非常重要。如果它没有唤起感觉,没有引起兴趣,好奇,怀旧,欲望,无论可能会是什么感觉,无论照片构图多么完美,都将非常容易被遗忘。
“摄影对我来说不只是看,而是感觉。如果你从所见中并无所感,那么你也不可能让别人从你的照片中感觉到什么。”唐· 麦库林。
(不要觉得很晦涩,很难懂,这些其实都是身边常见的,端起相机,去试试呀)