见外Vol. 15 | 摄影，是心的映射

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2018-08-01 锁见主编  -  -  -

“一个好的摄影家，不是看相机，而是心和内涵。不然即使美景在眼前，我们也不会有感知和回应。”

有摄影有生活有深度有温度

锁定一切美好遇见

“相机不过是个道具，最重要的是我们的眼光和心。摄影家在看的时候，不是只用眼睛，他的眼睛是透过心去看的。用全身每一个细胞去感受、去了解这个世界，把我们的心充实，它才能在我们的眼睛透过观景窗观看时，给予我们最大的回馈。”——柯锡杰

柯锡杰，1929年出生于台南，1959年赴日本留学，60年代移居美国纽约，1979年开创了造型简洁，风格独特的“心象摄影”，以罕见的技术精准度和美感直觉，传达出文学“诗的意境”和美学“画的质感”。

他的作品《等待维纳斯》曾在2000年拍卖会上以最高的价格拍出，创造了台湾摄影界的新纪录。

早期的柯锡杰

柯锡杰出生在战争年代，二八八之后众所周知的白色恐怖时期，在他的童年里留下了黑暗的烙印。早期的摄影作品透露出一种惊悚恐慌的氛围。

然而，柯锡杰从小就不是个听话的孩子，什么路都敢走。

参加工作后，日本厂长长海野先生送给他第一台相机，这个黑盒子另他深深着迷，从此，他决定用整个生命来回应摄影。

1959年，怀着对摄影的热爱和信心，他赴日本最有名的东京综合写真专门学校学习摄影，该校校长重森弘淹是当年日本第一把交椅的摄影评论家。日本有名的摄影师莜山纪信当年自日本大学艺术学科毕业后，再到东京综合写真专业学校进修了两年。

月世界早期作品

在美国纽约11年

从小就不安分的柯，在日本进修学习了几年之后，于1968年，决定去纽约闯荡，当时拜访了美国20世纪最有影响力的摄影师Richard Avedon和Irving Penn，后成为William Silano的助手，跟着一流的摄影师，学到一流的本事。

后来，Play Boy 和《国家地理杂志》找他拍照片，他都拒绝了，理由是他想拍不同的视野，而纯纪录式风格不是他的风格。只为坚持自己的原则。

在纽约闯荡了十一年之后，柯在纽约时尚圈已经小有名气，成为少数被美国摄影界认可的亚裔摄影师之一。然而，纽约的五光十色突然让他感到厌倦。他觉得自己应该回到台湾，为故乡做点事。

年至50，却放下一切去流浪

结束了长达二十余年的婚姻，关掉纽约工作室，回台湾之前，柯决定将自己放逐，他选择去欧洲，将自己放逐了八个月。他曾在日记里写道：“老天给我什么，我就受什么，如果有一天，醉死在英国乡下的小酒馆，我也不会有遗憾。”

然而，在流浪途中，巨大的自由，同时也伴随着巨大的孤独感。已至知天命之年，他的人生仿佛回到原点。他却一直这么走下去，一路走，一路拍。

瀚海 1981 阿尔及利亚

他后来在《心的视界》中回忆道：“原来把自己放空，没有任何目的，没有对摄影的预先要求和设想，最能企及艺术的境界。”

“在欧洲这段时间拍的照片，画面经常非常安静、简洁，大自然被抽离到只剩下大面积的色块、形状和线条，但是‘简单’中仍富有变化和韵律，有一种 ‘静的力量’。照片中的生命力转化为内敛，是可以一直 ‘看进去’ 的。”

这其实映照了一位禅师说的“无心恰恰用”。也就是说，当不刻意去追求什么的时候，反倒会看清楚更多东西，包括所谓的寻找自我。

无意中形成极简风

《树与墙》1979 葡萄牙

木心曾这么评论过柯锡杰的《树与墙》：“整个墙面无窗无户，烟迹水痕裂纹，却是它繁缛的装饰，而左侧近边处有一条直贯上下的大豁裂，在画面的中心极富豪迈之气。树的体积与量感正好与墙匹配，它蓊郁团圞生机勃勃，树荫下隐有小户人家，起着‘伴奏’的作用，连带墙脚下的杂草枯枝，无不一一形成‘和弦’效果──这帧作品昭示著作者‘看’自然的心眼是诗趣和哲理上的更新，现代艺术家当然都在抖擞求更新，而可比较的是有人举重是重，有人举重若轻。

《树与墙》表现得又浑成又洗练，两者协调得如此不费力气，洵为佳作。那天空的紫意，紫得妙，紫得使这帧作品臻于完美，颇有独到的境界，恬静而悒郁，执着中却有其超脱的襟怀在。”

这是柯第一次用“转染法”冲洗照片。