为什么我们说希腊文化能够对当今社会仍产生巨大的影响，从宏观层面讲，我们可以把人类的艺术史分为两部分：一个是古典艺术，一个是现代艺术。古典艺术就是以希腊文化为起源的，包括罗马艺术、文艺复兴、巴洛克、新古典艺术、浪漫主义和写实主义，一直到印象派的出现作为分割线，古典艺术的特点是提纯，艺术家把所有人们认为美的东西融合一体，塑造出一种美的形象来，这种创作过程在艺术家脑海里是一个强调共鸣、提取共性的过程。可以这么说，古典艺术为人类树立了一个美的标准，它给了你问题的答案，告诉你：这就是美！所以说，现如今的我们一直苦苦探索的寻找真善美，古典艺术早就给出了答案，我们照搬拿来用就是，现代社会的方方面面，包括建筑设计、家居设计、工业品设计都在做拿来主义，我们一看就觉得美，这是一种共鸣，并为此买单。

现代艺术从印象派开始萌芽，发展到野兽派、立体派、抽象派、超现实主义、达达主义达到一种极致的逆反。现代艺术的特点是，我要推翻古典艺术给人的古板印象，一件艺术品放在你面前，你说这是艺术品，我说凭什么你说它是艺术品它就是艺术品了？我非不承认它是艺术品！你说画画画得越像越好看，那好，我非要画成模模糊糊的，你凭什么说我的画不好看？这种逆向思维一直引导着现代艺术的发展。现代艺术的特点是，提出问题，但不解决问题。举个栗子：我指着维纳斯说，我觉得这东西不美！别人问：那你觉得什么是美？我说：我不知道，反正我觉得这个不美。可能我往地上泼一桶油漆，我说我觉得这个就挺美，可能我把西红柿画成黄色，我说我觉得这个就挺美。所以说现代艺术强调的是个性，是表达，不是沟通。现代艺术不管你能不能看懂，因为艺术家不需要和你沟通，他表达他自己的东西，你爱看不看，不看拉倒。

如果说古典艺术提供了一个共性的美的标准，那么现代艺术就是每个个体都是美。古典艺术提供了一种美，现代艺术提供了60亿种美。说到这里，小编想多说一句，身为摄影人，摄影艺术是属于现代艺术中的现代艺术，所以理解古典艺术和现代艺术，你就应该联想到，摄影应该是什么？摄影应该不受任何人的思想束缚，摄影除了其功能性作用（记录）之外，摄影更是表达，是个性的宣扬，摄影要探索各种可能性，是孤立于万千种美之中的“一种”美。这“一种”美是你独创的，属于你个体的艺术品。

说了太多题外话，我们从头开始说希腊美学。

希腊美学起源于奥林匹克，在竞技场上，希腊人发现了人类身体的节奏，发现了骨骼、关节、肌肉的各种可能性，他们在奔跑、跳跃、角力、丢掷武器中，找到了自己身体的各种极限。他们发现经过锻炼后身体的每一寸肌肤都是如此让人着迷，用现代化说就是“颜值即正义”。希腊人为此而自豪，诗人开始赞美歌颂人类的身体，画家开始在画作中努力表现人类完美的身材，雕刻家选择纯白质地柔软的大理石雕刻出一尊尊完美的人体。

希腊的人体美为什么能成为古典艺术的起点？因为它抽离了艺术作品的代言性。埃及艺术中，秩序感代表了社会地位、富有，坚硬的花岗岩雕塑巨大无比代表了权威。希腊的人像雕塑不追求过于巨大的尺寸，动作越来越自由，创作者关心的不是这个人体的政治地位、有没有权力，是不是富有，是善良还是邪恶，这些指代性在希腊的人体雕塑中不是重要的。希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视，通过这种专注的凝视，把我们从政治的、社会的、伦理与道德的纷杂中净化到单一的美的层次里。

通过这种纯粹的抽丝剥茧，完美的身材比例、完美的肌肉曲线、完美的面部表情，最终统一到一体，也就是前文所述的古典艺术的特点：提纯、共性、美的唯一标准！

接下来我们来看看希腊艺术的黄金时期代表作：

【图：掷铁饼者】现存于罗马国家博物馆

【图：雅典娜女神节游行队伍】巴特农神殿东侧正面浮雕残片，现存于巴黎卢浮宫